摘要：
做马三爷照样网红小姐姐，自己选一个1相声和春晚1985年的春晚，相声泰斗马三立先生接到了演出约请。马老十分重视，专门为这次春晚准备了一个作品，名字叫《大乐特乐》。在万众瞩目和期待中... 做马三爷照样网红小姐姐，自己选一个
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相声和春晚
1985年的春晚，相声泰斗马三立先生接到了演出约请。
马老十分重视，专门为这次春晚准备了一个作品，名字叫《大乐特乐》。在万众瞩目和期待中，马三爷登台演出。
仍然是极具马派气概的相声，细腻自然，不着痕迹。马老晚年的演出已臻化境，大方松懈，节奏尺寸都是顶级，绝对一代宗师。
若是你是个资深相声爱好者，一定会以为这是个经典作品。
听的时刻酣畅淋漓，想起来的时刻回味无穷，越想越乐。
惋惜的是，这个相声在晚会上的回响却很一样平常。
据少马爷（马老的儿子马志明先生）讲，老爷子坦言自己不适合这样的舞台。今后马老再也没有上过春晚，《大乐特乐》成了马三爷的春晚绝唱。
是马三立先生的相声没有市场了吗？
照样马老的相声不符合那时的时代了？
若是这事发生在今天，一定会有自媒体炮制出“时代甩掉了马三爷，没跟他打招呼”的鸡汤雄文。
这还真不是。
16年后的2001年，马老告辞舞台演出，天津人民体育馆爆满，周围交通都瘫了。
马老台上说了三个字“我值吗？”
全场起立欢呼，许多人一边拍手一边笑还一边掉眼泪。
天下的相声爱好者和天津的老小爷们儿，是真的爱马三爷。他是相声界的丰碑和天津人民的图腾。
巧的是，作为新时代相声的代表人物——郭德纲，也有过类似遭遇。
剧场成名，又通过互联网流传发酵，在万千粉丝呼叫下，郭德纲于谦也终于登上了春晚的舞台。
效果依然是回响平平，以前经常讽刺电视相声不能乐的老郭，这次也感受了什么叫“不能乐”。
伶俐的老郭，也再也没有上过春晚。
2
电视相声注定不能乐
许多相声爱好者，喜欢把电视相声的不能乐归结为两大缘故原由。
一是时长。
好的相声负担需要铺平垫稳，情绪层层递进，电视相声普遍时间不够，因此难以达到好的效果。
二是体制。
这个看法是郭德纲提倡的，他把相声行业的消灭归结为体制。
体制内的人由于是吃财政饭的，领人为的，只需要对向导交差，不需要面临市场。以是就不管相声可乐不能乐了。由此导致营业疏弃，还拉帮结派，打压异己。
这两个缘故原由，并不能很好注释电视相声的消灭。
你让电视台放一段45分钟相声试试，照样不会有好效果。播长相声，某些地方台曾经做过实验，并不乐成。
至于体制，虽然听起来刺激过瘾，但事实却是明摆着的。
体制外的老郭也上过电视，照样不能乐。而相声最绚烂的时代，则是五六七八十年月的收音机时代，那时刻都是体制内演员。
连马三立侯宝林这样的大师也在体制内，体制内培养出马季这样的人人，姜昆、冯巩这样的名家。
电视相声一定走向不能乐，电视一定会毁了相声。用市场学和流传学的眼光来看，这是知识。
“前言即讯息”，是社会思想家、流传学大师麦克卢汉最主要的理念。
手艺决议了前言形式，前言形式决议了讯息内容。
大白话：不一样的地长不一样的庄稼，一方的水土养一方的人。
前言形式改变了，内容利害的尺度就发生了转变。好产物和坏产物的尺度也发生了转变。
什么叫好相声？
可乐就叫好相声，不能乐就不是好相声。这是准确的空话。
场景差别导致感受差别，感受差别导致产物体验差别。
剧场的可乐相声，搬到电视上不一定可笑。电视上的经典，放到剧场不一定卖得出票。
差别的媒体形式，对产物的选择机制也是不一样的。
剧场相声拼的是商演，拼的是愿意花钱听相声的人群内，人们愿意出若干钱买你的票。
以是权衡剧场相声利害的第一要素是票价。
这种形式下，马三爷是大师，是泰山北斗。
电视相声则是平台比拼，拼的是有若干人愿意在免费情况下听你的相声，不摁遥控器不换台，面临的是所有观众。
以是权衡电视相声利害的第一要素是收视率。
这种形式下，相声干不外小品，小品干不外真人秀，真人秀干不外《乘风破浪的姐姐》。
论卖票，赵本山一定比不外马三立，但上春晚，十个马三爷也比不外一个赵本山，甚至不如岳云鹏。
酱油、股市、李诞
剧场相声是价值头脑，是品牌头脑；电视相声是流量头脑，是平台头脑。
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做马三爷照样网红小姐姐？
写过几篇批判“流量头脑”的文章，接到了许多反馈。
“品牌商要去做好产物，提供更好的主顾价值，这个我们都知道。但产物做好了，后面不是还需要去做流量，运营流量吗？”
这是个天大的误解。
“流量头脑”和“价值头脑”的天壤之别，外面是侧重点的差别，本质却是底层运营逻辑的差别。
品牌商要做品牌附加值，要求精准人群，着力塑造品牌差异。
平台不认可品牌附加值，要求品类引爆，全力抹平品牌差异。
品牌商想划出一片属于自己的领地。
以是会凭据差别需求、差别志趣发生差别气概，差异化的知足需求才气带来品牌利润。
效果是派别争艳，特色纷呈。
平台商想的是“我的地皮听我的”。
不管你是相声小品、魔术杂技，照样梅派程派、马派杨派，能带来流量，带来GMV的就是好派别。
所有品牌一个尺度竞争，最后就是产物和品牌越来越相同，越来越平庸。
张火丁教授，有若干位看官知道？
若是你不是一个京剧戏迷，信赖99%不会领会她。
虽然鲜为人知，但张教授的市场价值却异常高，在戏迷票友中被称为“灯神”。
去年张教授的《霸王别姬》，在北京首演，票价被炒到1万多一张。第二场在上海，不得不改为实名制售票，仍然三千多一张的票，爆满。
科特勒老爷子，出了营销圈，基本没人熟悉。
科特勒公司中国区总裁曹虎博士，在一次集会中熟悉了一个同伙，对方抓着他的手激动地说：“终于找到你们了，我们家的厨具卫具都是用的科勒。”
但这绝不故障科老爷子是殿堂级宗师，IP具有极高的市场价值。
无论是张教授照样科大爷，放到电视上不会提高收视率，放到网络上，流量还远远不入“网络小姐姐”和“列位老铁”。
马三爷、张教授和科老爷子，是品牌头脑逻辑下的好产物，提供的是主顾感知价值。
而“乘风破浪的姐姐”和“网红小姐姐”则是平台头脑下的好产物，提供的是关注度和流量。
最极端平台头脑尺度的好产物，是流量明星：一个像样作品都没有，照样红透半边天。
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流量头脑和价值头脑是两条路线之争
说到底，平台头脑和品牌头脑的区别，就是流量头脑和价值头脑的区别，就像“小鲜肉”和“老戏骨”的区别。
小鲜肉一模一样，老戏骨气概迥异；
小鲜肉红极一时，老戏骨文火慢炖；
小鲜肉卖的是人设，老戏骨卖的是作品
……
屁股决议脑壳。
站在品牌商角度，一定希望自己成为“老戏骨”，用作品和用户语言，获取自己的市场竞争力。
站在平台角度，则希望品牌商都成为“小鲜肉”，容易获得海量关注，可替换性强，一个不行了马上换一个。
平台追求的是用最低成本获取最大注意力，而品牌商追求的是用户肯为自己掏更多的溢价。
万万不要以为“注意力越多，利润自然越多”。
这其实是两条路径，并没有什么一定相关性。
马三爷相声没流量，但卖票卖到爆。春晚相声人人皆知，商演却只能大把大把送票。
相声被送上电视大平台，有了流量，却毁了相声。
郭德纲把相声带回小剧场，割断了流量，却挽救了相声。
头些年商超红火的时刻，KA卖场一切走向了平台化：不靠卖产物挣钱，而是靠收进场费、陈列费、促销费等挣钱。
其一定效果就是，各个卖场一模一样，消费体验大幅度下降，老百姓失去了逛卖场的兴趣。为今天的商超大幅萎靡埋了最大一颗雷。
现在的互联网商业平台更是凶残。
他们以GMV为导向，用品类和低价做武器，砍掉品牌的附加值。同时也是在阉割品牌商的焦点竞争力。
若是不是品类的第一第二，你在平台上就没有什么露出机遇。即便你能做到品类第一，若是没有连续的流量购置，职位也会很快下降。
效果是：品牌商丢掉品牌武器，只能寻找品类机遇。买流量和低价成了他们仅有的推广手段，平台获取了空前的话语权，电商成了天下最难做的生意。
刘春雄老师说，大品牌和大厂家是对冲的。缔造附加值的不是平台，而是品牌商，但大平台搞的是性价比，打掉附加值。
“流量头脑”、“新零售”、“爆品”、“用户时间争取”等等观点，是平台洗脑品牌商的武器，是从根本上否认品牌附加值的逻辑。
品牌商且不能自废武功，自断经脉，随着平台的流量指挥棒走。
想当独立自主的老戏骨，照样任人摆布的流量明星？
这道选择题应该不难。
